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            《我在俺也要去中國做電影》:不隻是電影人給電影的情書

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            日上三桿尤在眠,這裡是怎麼睡都睡不夠的小編。小編整理瞭半天,給大傢帶來瞭這篇文章。不吊大傢胃口瞭,一起來瞭解一下。

            《我在中國做電影》海報

            一部電影從制作到上映,需要經過多少道工序?

            哪怕是資深的影迷,也不一定能夠回答準確。平時關於電影的宣傳報道中,受矚目的多是演員或導演。許多幕後人員,比如李晨名譽案敗訴攝影師、擬音師、特效團隊、美術師、配音演員等,很少被提及。他們更多是存在於電影開篇或電影放映結束後一閃而過的字幕中,默默無聞。

            電影從來都是集體創作的產物,默默無聞並不代表不重要。紀錄片《我在中國做電影》就將鏡頭對準瞭中國電影的幕後英雄7位代表當今中國電影產業水準的優秀電影人:葉錦添(美術)、曹鬱(攝影)、趙楠(音效)、阿傑(配音)、丁燕來(特效)、魏明(特效)和周逸夫(特效)。通過他們的講述,為觀眾呈現幹貨滿滿的行業內幕,也讓觀眾清晰地看到一部部電影是怎樣誕生的。因此,《我在中國做電影》既是電影人給電影的一封情書,也是一堂寶貴的電影教學課。

            《我在中國做電影》的主語是我,是一個又一個的電影人。這個說法,或許會讓人聯想到那部爆款紀錄片《我在故宮修文物》,兩者不僅句式相似,而且nga傳遞著相似的工匠精神。如果此前觀眾困惑於,為什麼有些電影的攝影美輪美奐,有些電影的攝影粗糙直白;為什麼有些電影的音效讓人身臨其境,有些電影的音效讓德國累計例人出戲,那麼,紀錄片中的這些行業領軍者會讓你找到答案。

            《我在中國做電影》海報

            差距就在於工匠精神上。曹鬱回憶在擔任《妖貓傳》攝影師時,為瞭還原出楊貴妃回第一序列眸一笑百媚生的效果,巴巴在線他們點瞭幾十根蠟燭放在演員臉部周圍,用LED燈帶突顯面部光澤,再加上免費毛片手機在線播放一種名叫Dedolight(特圖利)的燈打在眼睛部分,以多種光源的協作產生一種有層次的光效。即使這樣還是不夠,為瞭百媚生的流光溢彩,攝影師還手動控制電子調光臺,讓光流動起來;趙楠擔任錄音師的電影《影》中,雨貫穿始終,為此團隊搜集瞭上千種下雨的素材。為制作利劍刺穿肺部的擬音,團隊通過仔細分析生理結構,利用魚鰾模仿肺部達成最終的效果;

            電影《邪不壓正》裡經常出現的北京城全貌,均由特效制作而成,每一條路的走向、每一個城樓的高度,都精確還原在這些觀眾可能不甚留意的細節上精益求精,正是一部優秀電影的真實感和說服力不可或缺的部分。經典,離不開無數匠人的努力。

            從某種角度來說,《我在中國做電影》裡的工匠精神呼喚的是中國電影的工業化。電影既是具有獨特審美的藝術作品,也是高標準、高技術、高規格的工業產品。工業化由此被視為中國從電影大國走向電影強國的必經之路。

            對電影生產各個環節的白夜追兇 電視劇重視,保證每一個環節均專業化、標準化、規模化,讓每一個成品都能達到基本的合格水平,就是工業化思維的體現。電影《流浪地球》導演郭帆曾提到,想批量化生產,得先理解工業化的底層邏輯,那就是要標準化,要可量化,之後才能被分配,被分配才能分工,分瞭工才能夠提高效率。

            中國電影工業化之路上的一道檻,就是專業化人才不足。此前馮小剛、成龍、張國立等業內人士就聯合呼籲,建立中國影視工業的藍翔技校。不少影視劇組裡的幕後工作人員非科班出身,他們可能是來自同一個村、同一個鄉,一個帶一個進入行業,有時就把幕後工作當作體力活來理解與落實。有人曾這樣舉例說道,中國很多攝影師能拍出一道明亮的燈光,然而拍不出一道曖昧的燈光。

            前者隻是把攝影當作舉著攝像機的工作,後者則是具有審美和創造力的創作。如曹鬱說,他會將自己所欣賞的繪畫作品、音樂融入攝影裡,讓鏡頭不僅具有審美性,還具有思想性。不同分工的電影人,懷著匠心把自己的專業研究透徹、將自己的幕後工作專業地表現出來,才能使得電影藝術的表達更為全面。

            《楊冪李佳琦直播我在中國做電影》關註電影背後默默無聞的幕後英雄,關註攝影、擬音、特效、美術、配音等每一道工序的運行規律,它也是電影工業化思維的一個具象呈現,為中國電影的幕後工作樹立瞭某種標桿。

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            本文來源:影視 責任編輯:佚名